Nuestra querida y odiada publicidad, y el paradigma del profesionalismo en ficciones y documentales

En nuestro pais el medio audiovisual que técnicamente más se ha desarrollado es la publicidad, muchos hemos renegado de ella, sobre todo los que amamos ese arte de la ficción y documental con temas humanos, artisticos que trasciendan al alma del ser humano. Sin embargo gracias a los Spots comerciales de 15 o 30 segundos que la mayoria no trascienden más de una temporada o dos, algunos hemos logrado aprender como ser profesionales a nivel técnico. Esto es algo que yo me he cuestionado mucho, pues se requiere de profesionalismo por que ahí es donde esta el dinero!!, en nuestra mentalidad mediocre-burguesa-capitalista nos hemos metido: si hay dinero hay que hacerlo bien por que de lo contrario no nos dan "brete", ese es el unico acicate para justificar el profesionalismo, que yo más bien le diria "hacer las cosas bien ". No se si estoy en lo correcto hasta yo mismo me lo cuestiono pero me da la impresión de que la falta de "hacer bien la cosas" solo por el fin de realizar lo mejor posible nuestro cortos, documentales, etc, decir: eso lo hice yo y di lo mejor de mí".
En publicidad se cuida minuciosamente los planos, existe todo un crew de técnicos en camara, luces, electricos, directores de fotografía muy pendientes de quede muy bien iluminado, cada plano dura su rato en estar listo, ya que aparte de montar todo el equipo técnico, también están los de "Arte" arreglando el espacio, y realzo sobre todo lo técnico por que en realidad hay muy buen nivel técnico en Costa Rica (pero esta al servicio de la publicidad). Bueno creo que deberiamos empezar a profesionalizar (hacer bien las cosas) más nuestro cortos de Ficción, documentales y, por que no, largometrajes, tratando de cuidar más los detalles, de guión, de luz, de cámara, de dirección, sonido, edición, comenzando por saber que es lo que en realidad se quiere expresar, desde la producción y no llegar a batear como sucede muchas veces. ES IMPORTANTE TENER UN GUION.
Hemos mejorado mucho en pocos años, pero como nos ha costado aprender, siento yo que el mayor problema que tenemos es que pocos realizadores, técnicos, etc, tienen poco acceso a ese mundo de "hacer bien la cosas" tal vez por eso no sabemos hacer bien, y bueno un motivo para eso puede ser que lastimosamente no tenemos mercado para otra cosa que no sea la publicidad, por que el audiovisual se aprende haciendo, la teoria es la base.
A lo que quiero llegar es a despertar esas ganas de no hacer las cosas por que si, no importa si tenes 3 personas en el Crew pero si esas tres persona lo hacen bien y saben hacia donde dirigirse todo saldrá bien, y también aprender de los más viejos, insisto siempre con humildad no pretendiendo impresionar con palabras (por que caemos mal), siempre abiertos, no lo sabemos todo; además aprendiendo de los errores de ellos
Hay cosas que en la publicidad son diferentes, como la dirección de actores, o el casting por ejemplo, pero hay otras que es dificil aprenderla en otro medio?? pongo el ejemplo de filmar en cine (las latas y el revelado son caros, la cámara ni que decir) además nos enseña a cuidar la imagen, o el caso de hacer producciones que requieran el manejo de muchos recursos como conseguir carros, casas, helicopteros y manejar presupuestos grandes, el simple hecho de hacer contactos saber manejarse con permisos y ese tipo de cosas... Pues si en eso la publicidad es una escuela...
Tal vez algun dia desplacemos a la publicidad y a la television como unicos medios profesionales... Pero como tenemos poco acceso a la publicidad y aparte a muchos no nos gusta esforcemonos por hacer lo mejor posible las cosas y para eso hay que aprender de donde sea ( HAY QUE VER MUCHAS PELICULAS), todo audiovisual que hagamos es hijo nuestros y es nuestra cara. Demos nuestra mejor cara...

El dilema de la dirección de actores

En mi breve observación del medio audiovisual (En CR que es donde conozco) he notado una dificultad o falta de preocupación por la verdadera dirección del elemento fundamental del cine (al menos en lo que a cine de situaciones que involucren seres humanos se refiere) EL ACTOR y LA ACTRIZ.
Pero por que nos ha costado tanto dar en el clavo para darle credibilidad a los personajes?, que los dialogo sean naturales del personaje y olvidar que es un actor tratando de interpretar un personajes? con fuertes entonaciones ficticias sacadas de quien sabe donde, miradas perdidas como si siempre miraramos al vacio cuando tenemos miedo o nos duele algo, vicios del melodrama... entre otras cosas.
Esto puede sonar a critica destructiva, pero no es así, el fin dar en el punto clave de ese dilema.

Desde la realización del guión se habla de una construcción del personaje, darle vida real que tenga un pasado, ambiciones de futuro y un presente concreto con miedos, felicidades, pasatiempos, preferecias, vicios, virtudes, etc. que se hayan construido a travez de ese pasado y futuro y de su caracter en si... Todo esto con el fin de que el personaje tenga vida propia, pilares en los cuales montar su Existir y su Ser para que el pueda fluir. Así mismo el actor tiene que involucrarse en esas etapas del personaje sentir realmente ese personaje (prestar sus sentimientos al personaje). Esto requiere de un esfuerzo tanto del actor como del director. El actor para que pueda sentir lo que siente el personaje (sin exageraciones ni disminuciones) observarse a si mismo en el dialogo en el movimiento de su cuerpo y del espacio, un actor tiene que llegar a conocerse muy bien para poder marcar la diferecia real entre Él y el personaje, y poder prestarle sus emociones y pensamiento al personaje (también para no caer en la esquizofrenia). El Director es un espejo que guía a ese actor moldeando el personaje. Obviamente el Director tiene que conocer realmente a que personaje va a dirigir tiene que ser un psicólogo, un filósofo inclusive, involucrarse en el personaje también para poder contruir ese mundo, o como lo han dicho algunos ser una partera que haga nacer el personaje en sus actores.
Algo que se ha dejado de lado es lo que decia Alberto Miralles en su libro LA DIRECCION DE ACTORES EN EL CINE": "Se dirigen personas, no actores" dice también "El actor antes que artista es persona". Aunque sea un actor profesional no se deja de ser humano, por ejemplo: si el actor no se siente comodo en el set o con una situacion "x" (le cae mal alguien o tiene que desnudarse, etc.) aunque sea profesional va a afectar la actuación, hay que conocer al actor, dialogar es importante. Una vez que trabaje con un director italiano habia una escena en la que los actores no lograban hacer nada, ibamos por la toma 21 y nada servia, eran las 7 pm y preocupado el director tomo una decisión clave, dijo: "PAREMOS Y VAMOS A CENAR", ese descanso le permitio al director sentarse en la mesa con los actores y conocerlos, romper el hielo, hasta hacerlos reir y contar anecdotas de otros rodajes, después nos dimos cuenta que ellos estaban tensos por una razón 'X', al volver al rodaje casi de inmediato salio la toma; bueno esto es parte de la dirección de actores, ese tacto, esa visión.
Igual de importante es nunca desacreditar a los actores (es algo común que mencionan directores y analistas) tomarles la palabra, puede que aporten elementos valiosos al trabajo, ser humildes es importante. Hay que tomar en cuenta que hay actores que pueden manipular los textos y darles otro sentido diferente al que el director quiere, hay que tener cuidado en ese aspecto.
Tambien al no dirigir al actor este muchas veces se torna inseguro y pierde credibilidad en el director.
Un elemento que considero esencial es lo que mencionaba el director danes Carl T. Dreyer respecto al actor y es algo que hemos perdido o por pereza mental no hacemos, dice: " El gran mandamiento de un actor serio es no empezar jamás desde el exterior mediante la expresión, sino desde el interior mediante el sentimiento" el sentimiento va ligado a la expresión, el sentir es la que le da vida a la expresividad. Al dirigir tengamos en cuenta ese aspecto en la observacion del actor, trabajar en eso con él, ensayar lo más que se pueda.
Cada director tiene su fórmula para dirigir, alguno dirigirán dando indicaciones muy precisas, algunos otros daran más libertad al actor y por ahi lo guiaran alguno no les darán el guión y trabajarán el personaje, hay estilos de dirigir como directores; lo que nunca se perdonara es no dirigir al actor, gritarle 4 palabras, pensar que cada uno tiene claro lo que está en el guión y suponer que todos tiene saber lo que hay que hacer.
Esto es una reflexion pequeña pero nos hace falta mucho camino por recorrer para alcanzar esa naturalidad del costarricense en nuestros audiovisuales...
A conocernos mas

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Este blog esta destinado a comentar de manera profunda la imagen fija y la imagen en movimiento. No prometo objetividad pero si por lo menos poder acercarnos con Justicia a la esencia de la expresión de la imagen y el sonido.